好的电影带给我们的不仅是视觉上的享受更是心灵的触动，海上钢琴师无疑是这么一部好片子。1900，一名被遗弃的孤儿，一位天生的大师。一生未逃离弗吉尼亚的痴人，在世纪之巅闲庭信步的隐士。当荧幕上１９００第一次弹着钢琴和大家见面时留下了他的率性——“ｆｏｃｋｔｈｅｒｅｇｕｌａｔｉｏｎ＂１９００与康恩初次见面那唯美的钢琴演奏，导演或说是１９００用他的音乐，用他的演奏方式诠释着他自己。率性而为却又如此绅士。
或许天才注定无法摆脱孤独
被遗弃在弗吉里亚号那架钢琴上的１９００，注定与船，音乐相伴终生。艺术从来没有注脚，天才的音符自然地从指尖流露。率性而为的１９００总会逃离合奏的那个圈子，让指尖的音符带起众人扭动的身体。１９００在２０年里从没有离开过船一步，而钢琴是他认识外界的唯一媒介，说认识不过只是１９００的一些遐想罢了，没人能懂这位天才艺术家的孤独，也只有当音乐响起时他才能对世俗的人们有所了解，当船上乘客都已离去时，伟大的天才独享一份落寞，孤独是天才的标签，也是天才之间的音符。每一次曲终人散，不变的是１９００的琴声和琴声中对大海的依恋。对１９００有所了解只有康恩，但康恩对１９００最透彻的一次了解也是他最后一次了解，天才１９００在内心孤独中，和自己的船，音乐相伴而行到永远……
一场爱恋纪念现实与梦想的碰撞
天才的爱恋是如此纯真，窗口里的那个农夫的女儿站在船舷边流露着自然地美丽，牵动着１９００的心，牵动着１９００的音符，那一刻１９００演奏出了自己的恋曲，但她终究是外面世界的产物，不懂艺术，更读不懂１９００的音符，看不见１９００本想送出的礼物，理解不到１９００那训练很久却说不出口的词儿。但她始终是１９００唯一爱恋的女孩。她无形中一次又一次动摇着１９００的信念。
信念对于１９００来说就是不离不弃，“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”这就是1900，这个像母亲一样照看并养育他的1900终身的旅伴。对于真正的梦想家而言，放弃等同于死亡。
“为什么不想下船，为什么不想去看看外面的世界”
什么是离开，什么又是留下？当康恩试着用自己世界问１９００“为什么不想下船，为什么不想去看看外面的世界”１９００看不透外面的无限生活，１９００的生活就是８８，８８个键，１９００在８８个黑白之间演绎着无限的人生，１９００选择留下，留下的是自己的信念，自己的梦想。我们总喜欢留下，陶醉并迷失在自己的世界，生活似乎是困难的，我们不能明白留下与离开的意义，或说我们不明白留下什么，离开什么。留下那份情还是离开那份束缚，怎么留下梦想，离开过去。１９００的留下演绎着传奇与神话，
1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则；他重自身的存在大于外界对自身的认可；他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷；他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离；他可以用音乐去探究所有人的心灵；可以在音乐里去旅行；可以寻觅到自己的爱情……但是他没有像常人那样去要去追求，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但其所面对的未来却是混沌而庞杂的。人盲目地走向死亡，最终，在单一的归宿里，结束一场无可扭转的悲剧。
然而，从批判主义的角度看来，《海上钢琴师》又像是在嘲讽令人作呕的物质社会、庸俗透顶的世界观、以及摇摆不定的人心。在托纳托雷眼中，梦想是仅有的选项，而本片也像是导演对那个远去的伟大的追梦时代的缅怀。
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